Los 25 Cómics que Debes Leer Antes de Morir
Por Jason Serafino
Con todas las propiedades de cómics que invaden la TV y películas en la última década, es fácil querer saltar de cabeza en el medio y leer todo dentro de acaparamiento de distancia. Hay un problema, sin embargo: Desde las bombas de la industria a cabo docenas de nuevas emisiones por semana, y miles por año, es casi imposible que los nuevos fans sepan dónde empezar. Rara vez se puede ir a una tienda de cómics y recoger un solo tema de Batman o Los Vengadores sin necesidad de saber lo que había antes de él con el fin de entender realmente lo que está pasando actualmente. Pero no se preocupe, estamos aquí para ayudar.
No hay ninguna razón por qué los cómics de toma deberán parecen más como un segundo trabajo de una manía enriquecedora. Es por eso que hemos recopilado una lista de los mejores ejemplos absolutos del medio de paso de los años, que abarca todos los géneros disponibles. Este no es un "mejores cómics de todos los tiempos" lista es más de un curso de imprimación para dónde empezar.
De los libros de superhéroes clásicos, thrillers y títulos autobiográficos cínicos, esta lista de los 25 libros de historietas que necesita para Ready antes de morir comenzará su hábito de la derecha a una carga política.
25. El Punisher MAX
Guión: Garth Ennis
Artista: Varios
Como parte de la tradicional Universo Marvel, The Punisher siempre era atenuado gravemente a medida que la empresa trató de poner a los niños como un héroe de acción de la cadera con un montón de artilugios. Pero cuando Marvel finalmente trajo al personaje en su madura línea MAX con el guionista Garth Ennis, el traje de spandex y torpe compinches fueron reemplazados con un devastador arsenal de armas y una actitud cínica, sociópata-como hacia los demás.
En esta serie, un castillo mucho más viejo Frank vive en un mundo realista, donde no existen los superhéroes y villanos son los traficantes de drogas y los traficantes de sexo. Durante la marcha del 60-tema de Ennis, Punisher disparó y apuñaló a su manera a través de un sinnúmero de transgresores de la ley. Las ramificaciones personales de su guerra de un solo hombre en el crimen, por su parte, le dejaron emocionalmente paralizado e incapaz de tener cualquier cosa que se asemejaba a una vida normal.
Ennis añadió profundidad suprema a un personaje que normalmente era nada más que un caminar, hablar cliché. Aunque todavía se puede etiquetar este libro como parte del género de superhéroes, es más parecido a un título crimen empapada de sangre.
24. I Killed Adolf Hitler
Escritor / Artista: Jason
A veces los mejores cómics son también los más simplista. En Maté Adolf Hitler, dibujante noruego Jason trae la ciencia ficción y tiempo de viaje a su mundo minimalista en uno de los mejores libros independientes de la última década. Se trata de un asesino a sueldo de la futura retroceder en el tiempo para matar a Hitler antes de que pudiera desatar su ola de odio y la violencia en el mundo.
Por supuesto, nada de esto va de acuerdo al plan, y un percance permite Hitler se escape a nuestro mundo moderno. Esa parcela más grande es, junto con una historia de amor poco llamativo entre el asesino y su novia que añade un poco de corazón y peculiar humor.
A pesar de que el diálogo y el arte son bastante simples, I Killed Adolf Hitler es una lectura peculiar, fresco.
23. El Invisibles
Escritor Grant Morrison
Artista: Varios
Para entender verdaderamente lo que Grant Morrison estaba tratando de lograr en Los Invisibles usted tiene que entender que él ganó la mayor parte de su inspiración después, por sus propias reivindicaciones, que fue secuestrado por extraterrestres en Katmandú y las ideas narrativas dadas. Seriamente.
El libro en sí se trata de una sola célula de trabajo para el Colegio Invisible, una organización secreta que lucha contra una raza de dioses ajenos que están buscando para detener la evolución de la humanidad metafísico esclavizando a ella.
La mezcla de matices anárquicas y existenciales con los altos conceptos y divagaciones asociados con un viaje de ácido, Los Invisibles es una de las menos accesibles Morrison lee. Pero una vez que esté completamente digerido, sino que también se convierte en su más fascinante. Realmente, ¿qué más se puede pedir de un libro que se ocupa de temas tan familiar como invasiones de especies exóticas, mientras que también se centra en el sexo tántrico y el consumo de drogas?
Morrison es conocido sobre todo por su trabajo experimental en el campo de superhéroes títulos como Arkham Asylum y Nuevos X-Men, pero esto hace que todos los que se parecen a Betty y Verónica en comparación. Cualquiera que quiera profundizar en los rincones sórdidos del mundo del cómic al menos debería sumergir sus pies en estas aguas psicodélicas.
22. Daredevil: Born Again
Guión: Frank Miller
Artista: David Mazzucchelli
A principios de la década de 1980, Daredevil estaba en terapia intensiva. Caída de las ventas y una indiferencia general hacia el carácter casi causaron Marvel para que escriba por completo. Introduzca artista Frank Miller, que fue ascendido al escritor principal de Daredevil y se dio el título en uno de los mejores superhéroes de la década lee.
Luego de su paso inicial, Miller regresó al libro en 1986 por una historia llamada "Born Again", donde la vida de Matt Murdock se destruye sistemáticamente por el pivote central después de que él se entera de que Murdock es en realidad Daredevil. Su identidad se agotaron las entradas de su novia, una sola vez, Karen Page, que, a la manera típica de Miller, se convirtió en una estrella del porno adicto a las drogas. Esta historia deconstruido por completo el carácter temerario, dejándole una cáscara frágil de huesos rotos y culpa católica. A medida que la historia se encendió, Murdock sacó a sí mismo de su propio infierno y reclamó su ciudad.
Daredevil de Miller es una tragedia griega completo sobre lleno de explosiones y spandex. En pocas palabras, es la historia de superhéroes en solitario mayor de Marvel.
21. Fábulas
Guión: Bill Willingham
Artistas: Mark Buckingham, varios
Muchas personas temían que Vértigo no sería capaz de sostener su éxito en la década de 2000 después de la explosión creativa de dos décadas precedentes. Sorprendentemente, las Fábulas de Bill Willingham demostraron que cuando se tiene un editor dispuesto a empujar el sobre de lo que los cómics pueden ser, siempre habrá grandes libros listos para salir al mercado.
Fábulas presenta el folclore popular que todos crecimos con-como Blancanieves, Pinocho, Cinderlla y les pone en nuestro mundo moderno, donde viven en secreto en una comunidad llamada Fabletown en el Upper West Side de Manhattan. Aunque algunas historias tratan de acción y aventura fantástica, Willingham también nos lleva detrás de las escenas de la política de Fabletown al mostrar a los lectores cómo estos clásicos personajes de cuento se ocupan de los matices frustrantes de gobierno organizado. Ideas como que las Fábulas de ayuda a trascender el género fantástico y se convierten en algo mucho más grande y más compleja en su alcance.
Gracias a sus personajes fascinantes y un denso mundo que está lleno de detalles y el drama, Fábulas ha ido más allá de las sombras de los cuentos tradicionales y estableció su propia mitología.
20. Y: The Last Man Standing
Escrito por: Brian K. Vaughan
Artista: Pia Guerra, varios
Uno de los libros de mayor éxito para salir de vértigo en sus días post-Sandman fue Brian K. Vaughan y Pia Guerra Y de: El último hombre. Lanzado en 2002, se trata de un hombre llamado Yorick Brown, que es el último hombre que sobrevive después de una misteriosa plaga arrasa con la población masculina del mundo. Junto con su mono mascota, Ampersand, Yorick se embarca en un viaje para descubrir el origen de la plaga y por qué sigue vivo.
isnt gancho de Vaughan sólo el extenso y la trama impredecible, sino, más bien, el carácter de sí mismo Yorick. Debido a la naturaleza en serie de cómics, que no vemos a menudo personajes crecen y maduran-son a menudo atrapados en animación suspendida. Como Y: El último hombre tenía un arco completo planeado desde el principio, el viaje de Yorick más de 70 temas de la serie es completamente satisfactorio y atractivo.
Humor, angustia, y el suspense están todos presentes en los intentos de Yorick para averiguar más acerca de esta plaga y reunirse con su novia, Beth. Y es que la visión de Vaughan y meticulosa planificación que este título quedó como una historia completa, en lugar de sólo una serie de arcos sin ninguna dirección real.
19. Bone
Escritor / Artista: Jeff Smith
Lo que Jeff Smith logra la serie para todas las edades hueso no tiene precedentes. Con su estilo de arte simplista y el diálogo, Smith hace a mano una épica, cuento de fantasía al estilo de Tolkien que cubre el viaje del héroe tradicional de una manera que haría que Joseph Campbell orgullosos.
La historia comienza cuando los primos Fone Bone Bone, Bone Phoney, y Smiley Bone-son expulsados de Boneville. A partir de ahí que están atrapados en eventos que les llevan desde sus humildes comienzos en una pelea contra el Señor de las langostas, un mal abrumadora que es muy parecido a Sauron de El señor de los anillos.
El hueso es un gran logro para cómics que demuestra aún más que no es necesario el sexo y la violencia para vender libros. Smith simplemente ha creado una historia de manera efectiva pensado que es tan básica como lo es rica.
18. Killig Joke
Guión: Alan Moore
Artista: Brian Bolland
Ningún escritor fue más prolífica durante los años 80 que Alan Moore. Si bien se hizo un nombre por sí mismo en la obra original como V de Vendetta y Watchmen, también mojó su dedo del pie en las aguas de la lista establecida de CC de superhéroes, como Superman, Green Arrow, y Vigilante. Fue su trabajo en Batman, sin embargo, que revolucionó el carácter y la industria en su conjunto.
En La Broma Asesina, Moore explora la relación entre Batman y su enemigo más famoso, El Joker, de una manera que informa casi cada interpretación de los dos desde entonces. La trama en sí es bastante sencillo: el Joker ha escapado de Arkham Asylum y secuestrado el Comisionado Gordon con el fin de llevar a Batman en una trampa en un parque de atracciones abandonado.
En el proceso, el Joker comete quizás el acto más de violencia sin sentido que hemos visto nunca en un cómic: Tira hija de Gordon, Barbara, alias Batgirl, a través del estómago, paralizando ella desde la cintura para abajo. A medida que se desarrolla la historia, rocía Moore en los bits de origen del Joker por lo que empiezan a tener una idea de cómo un hombre aparentemente normal puede convertirse en un asesino en serie psicótico sin remordimiento.
Moore equilibra la manía anárquica del Joker con el enfoque fría, lógica de Batman a la ley y el orden. Pero a medida que sus crímenes comienzan a montar, incluso el caballero de la noche se ve tentado a ceder a su rabia. Esta historia toques y picanas en esta dinámica hasta que es tan crudo y dolor como una herida abierta. Es partes iguales de Se7en y El caballero de la noche, y dudamos que alguna vez veremos otra historia Batman tan intensa y psicológica, La Broma Asesina.
17. Daytripper
Escritores: Fábio Moon y Gabriel Bá
Artista: Gabriel Bá
A pesar del hecho de que Daytripper es todavía relativamente nuevo, es imposible ignorar su brillantez absoluta. Cada capítulo de la serie 10-tema de vértigo comienza con la narración de un acontecimiento importante desde diferentes puntos de la vida del escritor esquela Bras de Olivias Domínguez, y cada uno se cierra con su muerte repentina. Entonces comienza el próximo número sin él saberlo murió previamente, y se nos muestra la misma rutina durante toda la serie.
Es un concepto extraño que los escritores Fábio Moon y Gabriel Bá evitar que se sienta como un truco barato. El libro es una meditación sobre la vida y la muerte, y la forma en cualquier momento, ya sea de ese momento se llena de alegría o la tragedia, que puede terminar todo en un instante. Daytripper examina todo lo que apreciamos, mira a la inevitabilidad del fin, y nos desafía a vivir con un propósito cada día.
Luna y BA traer tanta belleza poética y la tristeza a cada página que hace Daytripper uno de los ejemplos más exitosos de un cómic en el género del realismo mágico. Con momentos de pura felicidad y porciones que rompan el corazón, Daytripper pondrá a prueba todas las emociones que nunca creyó un cómic podría provocar.
16. Sin City
Escritor / Artista: Frank Miller
Seguramente ha visto ya la película, pero confía en nosotros, hay más a la ciudad del pecado de una película. En empapada de sangre, mundo neo-noir, la violencia y prostitutas de Frank Miller, dominando un paisaje que es una de las más amplia y detallada que hemos visto nunca en un cómic. Este libro es una devolución de llamada blanco y negro de los cuentos pulpas de los años 40, y Miller tira toda ella fuera sin esfuerzo.
Él nos da el diálogo duro que simplemente gotea de la testosterona, mientras que los monólogos interiores de sus personajes exhiben tormento interior y la miseria que se integra perfectamente en su entorno crujiente. Todo el mundo conoce a personajes como Marv, Nancy, y Dwight de la película, pero vienen a la vida en los cómics tan vibrante.
Cuando se combina eso con el minimalismo y el espacio negativo en el arte de auto-dibujado de Miller, Sin City salta a la vista. Usted no encontrará su estilo visual en los cómics de hoy en día.
15. All-Star Superman
Escritor Grant Morrison
Artista: Frank Quitely
En un intento de despojar al hombre de acero a sus elementos esenciales y le mercado para un público más amplio, DC contrató a Grant Morrison para escribir All-Star Superman en 2005. Con una mezcla de poesía, la nostalgia, y la acción exitosa marca comercial, Morrison se volvió Todos -Star en una carta de amor a mayor superhéroe del mundo.
La trama sigue a un Superman moribundo que está tratando de obtener el máximo provecho de sus últimos días en la Tierra. Durante este 12-tema de ejecución, Supes realiza increíbles hazañas de la fuerza y la inteligencia, revela su amor por Lois Lane, cura todas las enfermedades terrestres, batallas sus más famosos villanos, y salva el planeta, a la vez que nos recuerda por qué es uno de los grandes personajes de los últimos 100 años.
Morrison hace todo esto con el beneficio de arte majestuosa de Frank Quitely. Quitely equilibra visuales de superhéroes emblemáticos y el romanticismo de barrido en cada página, con lo que una vulnerabilidad a la mística de mandíbula cuadrada del personaje. Su arte ha cambiado para siempre la forma en que vemos a Superman y su mundo.
Aunque el personaje se remonta a 1938, antes de que ningún escritor Morrison encapsula toda su grandeza en una historia. Ya sea que está flotando a través de los confines del espacio, luchando contra el Mundo Bizarro, o visitando sala de cáncer infantil, Superman nunca ha sido mejor.
14. X-Men: God Loves, Man Kills (Marvel Entertainment)
Escritor Chris Claremont
Artista: Brent Anderson
Hay un sinnúmero de títulos de X-Men que podrían haber incluido en esta lista, pero si usted está buscando uno que encapsula todo lo que esta franquicia se trata, no se puede hacer nada mejor que Dios ama, hombre mata. La historia se centra en un reverendo llamado William Stryker que intente iniciar una guerra santa contra toda la raza mutante, no importa la cantidad de sangre que entra en contacto con las manos.
Este libro es la unión perfecta de comentario social y la acción de superhéroes, y sigue siendo el punto culminante de la legendaria carrera X-Men de Claremont. En 2003, el libro fue inmortalizada en la película X2: X-Men United vuelve a crear muchos de sus puntos de la trama. Pero el material de origen que aquí presenta una narrativa mucho más profundo y más satisfactorio.
Es imposible no sentir una reacción visceral a la escena de apertura del libro cuando algunos de arma fanáticos de Stryker a dos jóvenes mutantes y cuelgan sus cadáveres en un patio de la escuela. imaginería brutal como el que pone Dios ama, hombre mata en esta lista sobre otros, más famosos, entradas como "The Dark Phoenix Saga" y "Días del Futuro Pasado." Esas historias son grandes lecturas para los fans de los cómics desde hace mucho tiempo, pero esta es la perfecto punto de entrada para todos los demás.
13. Swamp Thing
Guión: Alan Moore
Artista: Stephen Bissette
Antes de Alan Moore comenzó su carrera en la cosa del pantano en 1983, el personaje no era más que la estrella de un libro de fórmulas monstruo que fue pasado por alto por perpetuamente DC a favor de sus propiedades de superhéroes. Moore puso su marca en Swampy mediante la introducción de las ideas que formaron parte existencial, parte post-moderna, y del todo singular a los cómics dominantes estadounidenses.
En lugar de tomar la ruta de monstruo típico, Moore volvió cosa del pantano en un libro lleno de poesía y belleza únicas, que levantó una propiedad de morir en un caldo de cultivo de la innovación. Que la belleza también se vio contrarrestada por elementos de horror y lo sobrenatural, lo que provocó un sabor más maduro que el libro que con el tiempo se vaya a inspirar un gran éxito la línea Vértigo de la compañía.
Lo que hizo que La Cosa del Pantano de Moore diferente, sin embargo, fue el hecho de que él no estaba escribiendo como un escriba típico cómic. La exposición y la acción alucinantes escenas demasiado largas fueron reemplazados con metáforas y profunda introspección sobre el equilibrio entre el hombre y la naturaleza. Con una lista de los artistas hasta la tarea de traer el mundo de pesadilla de Moore a la vida, cosa del pantano se convirtió rápidamente en el destino para los adultos que buscan entrar de nuevo en los cómics.
12. Essex County
Escritor / Artista: Jeff Lemire
Sin ningún tipo de superpoderes o elementos de fantasía, el condado de Essex de Jeff Lemire es una, verdadero drama del mundo honesto acerca de una pequeña comunidad canadiense y las familias que habitan en ella. Este estudio de carácter torsión es más como una película independiente que un libro típico cómic. Lemire aporta un toque visual a todo lo que nos recuerda por qué esta historia sólo podría haber sido dicho en este formato.
Estas son las historias de la rivalidad entre hermanos, problemas paternos, amores perdidos, y la compasión como Lemire ata las vidas aparentemente separados de estos personajes juntos a través de un extenso historial de la emoción humana real. Ya se trate de un niño disfrazado de superhéroe, los sueños de dos hermanos en un equipo de hockey profesional, o las luchas de una enfermera de mediana edad, el condado de Essex ofrece una colección de personajes tan genuina que a finales te juro que ' re real.
Es tan caliente como es devastadora, hay un montón de momentos que debe mover a lo largo de las lágrimas. No importa cuán sombrío se hace, el condado de Essex nunca se siente demasiado lleno de savia.
11. Marvels
Guión: Kurt Busiek
Artista: Alex Ross
A diferencia de lo que hace de corriente continua con su línea Vértigo, o, para el caso, lo que la imagen y de los cómics de Dark Horse hacer todos los meses, Marvel rara vez se aparta del género de superhéroes. Lo cual está bien, ya que la gente de la Casa de las Ideas se han convertido en los maestros de la ficción heroísmo, acrecentada. highpoint creativo de la compañía se produjo en 1994, cuando llegó a las tiendas maravillas.
La historia ofrece un vistazo a los momentos más memorables de la historia del cómic de Marvel a través de los ojos de un fotógrafo de noticias llamado Phil Sheldon. Para ver estos personajes desde la perspectiva del hombre medio hizo estos héroes se parecen más a los dioses que simples estrellas del cómic. Era un concepto novedoso, pero no importa cómo eran las grandes secuencias de comandos de Kurt Busiek, nada de eso habría importado si el artista no estaba a la altura.
Afortunadamente Alex Ross poseía absolutamente cada página. Su obra pintada totalmente añadió a los respectivos mystiques de los personajes. Los lectores fueron testigos de Spider-Man Battle el Duende Verde, los cuatro fantásticos asumir Galactus, y los X-Men se revelan al público en el estilo fotorrealista. Imagínese un matrimonio entre Jack Kirby y Norman Rockwell. Para ser honesto, los héroes de Marvel nunca se han visto mejor.
10. Hellblazer
Escrito por: Varios, incluyendo Jamie Delano, Garth Ennis, y Peter Milligan
Artista: Varios
Después de sus exitosas presentaciones durante de Alan Moore cosa del pantano se ejecutan en los años 80, DC, finalmente dio a John Constantine su propio cómic Hellblazer titulado en 1988. Es el único libro en esta lista para ofrecer tanto una lista de rotación de artistas y escritores. Pero no importa quién está al mando de un tema dado, Hellblazer sigue siendo uno de los ejemplos más prominentes de sabor oscura, madura de vértigo.
pico creativo del título vino con escritores como Garth Ennis, Jamie Delano, Warren Ellis, y Peter Milligan, todos los cuales eran expertos en el equilibrio de las parcelas de terror con la personalidad cruda de Constantino mismo. principal del gancho de Hellblazer es mezclado con el mundo sobrenatural que él se encuentra en constante lucha contra la personalidad del hombre común de Constantino. Lo que hace de héroe hombre de la calle, que es muy imperfecto, y todos los más interesantes para él.
La serie termina el mes que viene con la edición # 300, que marca el final del título más antiguo de vértigo. Eso es un montón de lectura que hacer para ponerse al día, así que aquí está una lista corta de los libros en rústica comerciales que mejor ejemplifican Hellblazer: "Original Sins", "Hombre de familia", "conductas de riesgo" (que la película Constantino 2005 una adaptación libre), y "encantada".
9. American Splendor
Escrito por: Harvey Pekar
Artista: Robert Crumb, Gary Dumm, Kevin Brown, diversos
El mundo del cómic underground es tan grande que no podemos hacer otra lista entera sobre ese tema solo. Cualquiera que esté dispuesto a sumergirse en ese pequeño rincón de la industria debe sin duda comenzar con American Splendor de Harvey Pekar. Este cómic rebanada de su vida útil, recuerda la vida de Pekar como un empleado de archivo y detalla sus relaciones personales y profesionales, así como sus diversas fobias y neurosis.
La serie aborda el mundo real desde el punto de vista de un cínico. No hay romanticismo metió en nuestras gargantas; más bien, vemos la lucha de Pekar con los aspectos mundanos de la vida cotidiana. Pequeños eventos como ir a la tienda de comestibles o en el autobús convertido en cuentos de acoplamiento por completo del mundo moderno y de cómo este hombre singular encaja en su gran esquema. Es difícil no sentir una especie de parentesco con Pekar y sus ansiedades.
8. Ghost World
Escritor / Artista: Dan Clowes
Ghost World salió en el momento perfecto. En junio de 1993, el paisaje de la cultura pop de Estados Unidos llegó a ser poblada por los adolescentes hastiados de escuchar el punk, y de repente la corriente principal, la música. Este libro resume perfectamente ese movimiento.
Ghost World centra en la vida de dos niñas, Rebecca y Enid, que pasan la mayor parte de la historia paseando por burlarse de la sociedad que les rodea. Su indiferencia hacia los demás, junto con su cautela ante la posibilidad de crecer, tocó la fibra sensible con los jóvenes cínica del tiempo. Aún así, Clowes realiza en este tipo de problemas elementales que, a pesar de que nos hemos movido por suerte lejos de todo el fiasco de la Generación X, todavía hay mucho aquí para los lectores de hoy en día para abrazar.
libro de Clowes desafía a la comercialización y la cabeza en la cultura como Enid intenta encontrar el significado y propósito detrás de todo en la vida. Al igual que todo lo que hemos aprendido con el tiempo, esas respuestas no son tan satisfactorio como queremos que sean, pero, afortunadamente, Clowes entregado una historia con bastante humor y corazón a trabajar en última instancia.
7. V For Vendetta
Guión: Alan Moore
Artista: David Lloyd
Desde su debut en la publicación en 1982, V de Vendetta ha sido adaptada en una película importante (en 2005) y sirvió como el símbolo del movimiento Occupy Wall Street. Cuando el título salió por primera vez, no había nada que se le parezca. Trayendo a la mente una combinación de Batman y 1984, V de Vendetta tomó una mirada resuelta en los peligros de un gobierno todopoderoso y el solitario héroe a cabo para poner fin a su dominación. En el centro de todo ello fue la V sin rostro, un héroe conocido por usar su ahora icónica máscara de Guy Fawkes.
V es una lectura intelectual de alusiones literarias densos y comentario social. Escritor Alan Moore trae agudas observaciones en su descripción de este gobierno dominante, y es difícil no establecer paralelismos con la obra de Orwell o Huxley. Y mientras que el personaje de V mismo no ilícitas cierto sabor de superhéroes en la narrativa, Moore nunca se delega la historia en una serie de escenas de acción. El libro trata de trama y los personajes, y se paseó más como una novela que una película.
6. Transmetropolitan
Escrito por: Warren Ellis
Artista: Darick Robertson
Warren Ellis Transmetropolitan debutó través de la línea Helix ahora extinta de CC con una mezcla irónica de la sátira política y la ciencia-ficción de que todo brochetas lectores convencionales llevaron a cabo querida. A raíz de las hazañas de un periodista gonzo misántropo, adicto a las drogas llamado Spider Jerusalem, este libro se convirtió rápidamente en el manifiesto de vivir por el fan de los cómics cínica. En ese momento, era raro que temas como el ateísmo y el sexo para ser discutidos en una serie difundida por una editorial como DC. Transmetropolitan, sin embargo, no se guardó nada.
Durante la vida útil del 60-edición del libro, Jerusalén y sus ayudantes "inmundicia" comenzaron una cruzada para poner fin a la corrupción política, la injusticia social, y cualquier otro enfermo que considera digno de apagando. A medida que el libro salió a, Jerusalén se embarcó en aventuras sexuales y maldad social general que harían que el rubor lector más aventurero. También introdujo era futura versión retorcida de Ellis de la Tierra, eso está contaminado con la pornografía, el consumismo exagerado, y la tecnología sensible (por ejemplo, los aparatos domésticos que disfrutan conociendo alta).
malhablados, delirios maníacos de Spider Jerusalem están vale la pena el precio de la entrada. Aún así, Ellis se elevó por encima del humor sucio para entregar la sátira que ahora es aún más relevante ya que nuestro mundo real se convirtiera en una gran abundancia de la corrupción política y la perversión corporativa. Transmetropolitan es como el Lovechild pop-art de Hunter S. Thompson, Philip K. Dick, y Kurt Vonnegut.
5. Predicador
Guión: Garth Ennis
Artista: Steve Dillon
Vértigo ha sido responsable de algunos de los cómicos más creativa atrevidos que jamás golpeó la corriente principal. Ninguno de ellos, sin embargo, vienen cerca de ser tan blasfemo y peligroso como Garth Ennis 'Predicador.
título hito Ennis 'se centró en un predicador, llamado Jesse Custer, desde el pequeño pueblo de Texas Annville. En la historia de apertura, Custer consigue poseído por una criatura conocida como Génesis, que, en el proceso, mata a todos los miembros de su congregación y otorga poderes no naturales sobre él. Génesis es el resultado de una relación entre un ángel y un demonio, y cuando el que posee Custer, le da las habilidades que las de Dios su rival propia.
Custer luego se apaga en un viaje para encontrar a Dios, que huyó el cielo después del nacimiento de Génesis. Él ha acompañado por su ex novia, y asesino profesional, tulipán O'Hare, y un vampiro irlandés borracho llamada Cassidy. Juntos traer una alegría sacrílega de toda la serie. Durante su funcionamiento de 66-tema, Ennis también introdujo un extraño conjunto de personajes secundarios como Arseface, Jesús DeSade, y la propia abuela psicótico de Custer, Marie L'Angelle, que está garantizado para hacer que usted enfermo del estómago.
Este es un cómic brutal que mezcla sexo, violencia, y el comentario social en un paquete que es completamente original y subversivo. Francamente no puedo imaginar algo como esto nunca golpear los estantes de nuevo, teniendo en cuenta la mayoría de los editores de cómics favorables a las corporaciones se han convertido.
4. El regreso del Caballero Oscuro
Escritor / Artista: Frank Miller
Antes de Frank Miller desencadenó El regreso del caballero oscuro en el año 1986, la mayoría del público corriente asociada con el Batman de 1960 Campy programa de televisión. A pesar del hecho de que el cómic anteriormente devuelto a sus raíces más oscuras en los primeros años 70, la gente no podía evitar la espantosa visión de Adam West haciendo el baile batusi en un par de pijamas grises baratos. Afortunadamente todo eso cambió cuando debutó este libro.
Miller hizo un punto para "dar a Batman sus bolas de vuelta", como tan elocuentemente. En el libro, Bruce Wayne, ahora de unos 50 años, se retiró de ser Batman de los años anteriores fueron prohibidos después de superhéroes. Tras ser testigo de su ciudad cada vez más desgarrada por una nueva banda conocida como Los Mutantes, él se pone la capa y la capucha para una última cruzada.
Miller despoja de toda la tecnología y los gadgets de Batman, dejando el caballero de la noche una masa descomunal de rabia. Es menos de un héroe noble y más de un anciano cansado con un deseo de muerte y una seria loco-on para el crimen. guión y neo-noir arte duro de Miller drena el campamento y trae la oscuridad de nuevo en el mundo de Batman. Incluso el Titanic se pelea contra enemigos como The Joker y un fuera-de-control, la versión jingoísta de Superman tiene una finalidad brutal sobre ellos que escupir en la cara de los encuentros más alegres del año pasado.
Al igual que Miller ha hecho todo lo largo de su carrera en varios otros títulos, miraba al hombre murciélago a través de una lente informado por la violencia y la corrupción política. No hay nada amistosa o reconfortante en este libro, sin embargo, de alguna manera es actualmente el modelo para todas las historias de Batman de la nueva era.
3. Sandman
Escritor Neil Gaiman
Artista: Varios
Los cómic no siempre han sido adoptadas por la corriente principal. Allá por los años 80, eran los jóvenes horrible secreto mantienen por debajo de sus colchones y lejos de los padres. Entonces, ya que las empresas comenzaron a experimentar con diferentes géneros y hacer que estos libros más maduro, cómics lentamente comenzaron a hacerse notar por una sección más grande de la sociedad. Finalmente, en algunos círculos, que fueron aclamados como la literatura moderna bien. Y el libro que llevó esta carga era Sandman de Neil Gaiman.
Centrándose en Morfeo, el dios-como maestro de los sueños, Sandman presenta al público con narrativas complejas y personajes que eran a la vez divina y tangible. Junto con sus hermanos, conocidos como El sin fin (que incluyó la muerte, delirio, la destrucción, el Destino, la desesperación y el deseo), sueño (alias de Morfeo) viaja a diferentes dimensiones y períodos de tiempo como sus luchas a menudo lo encuentran explorando la relación entre los seres humanos y la realidad.
Gaiman se aseguró de que no hay dos cuentos eran iguales. Una historia podría jugar un encuentro con Shakespeare, mientras que el siguiente podría tener lugar en el corazón del infierno. Y con alusiones literarias y poesía rítmica llenando cada página, Sandman era diferente a cualquier cosa que el medio del cómic ha visto antes ni después. Es alto el arte concebido por un hombre que se hizo añicos positivamente un medio entero.
2. Watchmen
Guión: Alan Moore
Artista: Dave Gibbons
En este punto estamos seguros de que casi todo el mundo ha oído hablar de Watchmen debido a la película de 2009, pero no hay manera que usted puede embarcarse en un hábito de cómic de compra respetable sin haber leído la serie original.
Cuando Alan Moore y Dave Gibbons puso en marcha esta serie de 12 ejemplares en más de DC en 1986, nadie en la corriente principal había intentado alguna vez una historia tan audaz, compleja y brutal antes. Tomó la idea misma de superhéroes y cambió para siempre por la introducción de estos coloridos personajes a los mismos defectos morales de la que todos padecemos.
Que la deconstrucción del género es claramente evidente que la apertura de algunas páginas de Watchmen, cuando se descubre que un héroe popular llamado El comediante fue recientemente expulsado de la ventana de su apartamento de gran altura. A partir de ahí Moore nos lleva en un viaje a la parte inferior de su muerte y llenar los lectores en el mundo extraño habitan estos personajes.
En el camino, nos presentan a héroes como la grasa, impotente Nite Owl; el Rorschach sociópata; el dios-como el Dr. Manhattan; Espectro de seda emocionalmente dañado; y el Ozymandias narcisista. Esta mezcla de viejas glorias, fuera de la ley, y faux-humanitarios se suma a la existencia sin esperanza, caótica que Moore ha creado. En Watchmen, los hombres y las mujeres en traje son tan peligrosos como los enemigos que luchan contra.
La obra maestra de Moore está lleno de metáforas, simbolismo, y adornos literarios que elevan por encima de una historia de superhéroes sencilla. Por otra parte, Watchmen también actúa como un cuento de misterio apasionante para las personas sólo en busca de un hilo entretenido.
1. Maus
El escritor / artista: Art Spiegelman
Por ahora la mayoría de la gente está familiarizada con la increíble cómico Holocausto de Art Spiegelman, Maus. Pero para todos los demás, esto no es sólo el cómic superior que es necesario leer antes de morir, que es una obra de arte que tiene que experimentar en su vida.
Basada en la vida del padre de Spiegelman (un Judio polaco y sobreviviente del campo de concentración) durante la Segunda Guerra Mundial, Maus ganó notoriedad por retratar a todos los personajes de la historia como animales. De este modo, los personajes judíos son retratados como los ratones, ya que los gatos alemanes, británicos como delfines, polaca no judía como cerdos, y los americanos como perros. La elección de llevar animales en la historia no es sólo un truco. Cada uno se considera con cuidado y añadir profundidad a las de estos diferentes segmentos de la población.
Si está de acuerdo con las diferentes representaciones o no, el compromiso de Spiegelman a ellos no se puede sostener. Sin embargo, aunque estos animales se parecen a los dibujos animados en la superficie, que simplemente sirven como contrapeso a la historia de la tragedia y la supervivencia que se ha diseñado.
En el fondo, esta es la historia humana del padre de Spiegelman, Vladek, y su primera esposa, Anja. Es una historia desgarradora que no tira golpes cuando se habla de la muerte y la tragedia that've flotaban sobre su vida. No desde la Noche y niebla tiene una representación del Holocausto nos ha dado una mirada tan cruda en una de las marcas más negras de la historia humana.
A través de los años Maus ha restado importancia a la etiqueta de "cómic". Ahora es un programa del curso universitario regular y frecuente "Lo mejor de la literatura del siglo 20" listas. Si tiene la más mínima poco de interés, ya sea en el medio cómica o la historia del mundo, esta es una lectura obligada.
